• La imatge pot contenir accessoris i accessoris de pòster publicitari de roba de roba de persona humana
  • La imatge pot contenir Traje Abric Roba Abric Roba Corbata Accessoris Accessori Cara Persona humana i Alex Turner
  • La imatge pot contenir una estàtua i una escultura artística del cap

L'obra d'Alister Mackie fa anys que forma part del teu món, però ningú no t'ho va dir mai. El seu geni de l'estil ha ajudat a definir més col·leccions de les que podríeu conèixer durant les últimes dècades. El seu treball editorial per, en primer lloc, Atordit i confós i, més tard, Un altre Home , ha inspirat una generació. Hi ha una escola definitiva de Mackie, que remodela les revistes de moda a la seva pròpia imatge. I ara, per fi, hi ha tot el crèdit on es merita la publicació de Rizzoli Un altre home: històries d'estil masculin , un llibre preciós i desafiant que celebra la primera dècada d'aquesta revista i, per extensió, la direcció (molt) creativa de Mackie. Destil·lar una sensibilitat tan gloriosament fragmentada, modelada en els seus anys de formació per Andy Warhol i Derek Jarman. Sebastiane i el tartan i The Jesus and Mary Chain i els uniformes militars i Larry Clark i Anita Pallenberg, semblaria una impossibilitat pràctica. Excepte que no ho és. Com que una imatge val més que mil paraules, una cosa que Mackie ha conegut en els seus ossos des que va posar els ulls per primera vegada a Brian Jones a la màniga d'un àlbum dels Stones a la col·lecció de discos dels seus pares. Jones va autografiar aquesta màniga per al senyor i la senyora Mackie en un ferri entre canals als anys 60. Com si sabés que algun dia el seu fill seria més que un altre home. Ell seria El Home. I aquí està.

Què fer vostè trucar a tu mateix?

Realment no ho sé. Per al llibre, diria que era 'director creatiu'. En cas contrari, 'assessor de disseny'. Tot i que 'director artístic' és força agradable, no?



Creus que estàs fent la revista que voldries tenir quan eres jove? Aquell del qual arrencaries les imatges i les enganxaries a la paret. No creus que tot això és la paret del teu dormitori?

Si exactament. Jo era molt aquella persona.

I com un autèntic fan, feu els millors àlbums de retalls.

Crec que només ho faig perquè em resulta molt més fàcil mostrar que no pas explicar. És per això que fer un bloc de notes cada temporada és tan bo, perquè visualment puc deixar tot el que vull fer aquesta temporada. També ajuda amb les consultories, perquè tinc un mapa del que m'interessa. Així que reacciones al que ha passat i, després, exposes què et porta a on aniràs la propera vegada.

Així que torna'm a la primera difusió del primer número...

El primer quadern de retalls que vam fer va tractar sobre la diversitat de maneres de presentar els homes a les fotografies. Vam mirar pobles indígenes o pintures o vídeos pop o televisió o obres d'art. El que tots tenien en comú era una elegància, però no hi havia cap referència de moda. No volíem que el número semblés a cap altra revista. Però al llarg dels anys, he mirat altres revistes, descobrint tots aquests cultes com Avantguarda i Després del vespre i egoista i Draps , perquè la idea de revista és cada cop més interessant. vaig pensar El Diari Imatge va ser al·lucinant. Amb el llibre, vaig prendre com a punt de partida el llibre de retalls de Cecil Beaton. És molt com el meu remix de la revista. Així que té part del procés, algunes de les imatges de referència barrejades amb les imatges de moda i totes les nostres portades convertides en una obra d'art. Aquests són tots els homes de Un altre Home , totes les nostres estrelles de portada.

Què diries que tenen en comú?

Són antiherois.

Que definitiu és el anti -La raó de tot això, el rebuig de l'ortodòxia?

Crec que això sempre és més atractiu, no? Sempre són els personatges més genials.

Quina importància té el passat per a tu?

Enormement. És una cosa nostàlgica.

Aquest estat d'ànim sempre està a les teves imatges. És una estranya sensació de recrear experiències que mai no vau tenir. Ho anomeno la síndrome de la fàbrica, per a totes les persones que haurien donat qualsevol cosa per passar temps amb Andy Warhol a la fàbrica.

Quan estava escrivint els meus assaigs a l'institut de Falkirk, Escòcia, sol al meu dormitori pintat de negre, això és exactament el que m'agradaria estar fent. O estava veient pel·lícules de Derek Jarman, perquè Channel 4 tot just començava aleshores. I les pel·lícules de Jarman i Peter Greenaway van ser la meva primera experiència de 'cultura'. Vaig conèixer a Derek Jarman el primer dia que vaig anar a l'escola d'art a Glasgow l'any 1988. Va ser el meu primer professor. Després vaig anar a Saint Martins per fer un M.A. en moda patrocinat pel Scottish Education Board. Allà va ser on vaig conèixer la Louise [la professora Louise Wilson] i tot va començar a canviar. Vaig treballar amb Katy [Anglaterra], feia roba per a Primal Scream en el meu temps lliure. Se suposa que havia d'anar de gira amb ells, però en canvi em vaig quedar desplomat a la Brixton Academy. [ riu amb gola ]

que és el segon líder dels signes del zodíac

Vivint el somni! Però tornem a la Fàbrica. Estic igualment enamorat. La fàbrica cap al ’65-’66. Allà és on aniria a la meva màquina del temps.

Hi havia quelcom tan màgic en aquelles pel·lícules del Super 8, com parpellejaven, com de fantàstics hi semblaven tothom. Sabem com de fotuts estaven tots darrere de les escenes, però la visualització és realment màgica, l'Exploding Plastic Inevitable, amb la il·luminació d'aquesta làmpada de lava. Són les imatges més electritzants que he vist mai, perquè ho són misteriós . Estic segur que estar a la Fàbrica en realitat devia ser bastant desolador, però que increïble hauria estat només gaudir-ne durant un any, per exemple.

Què més vas sentir a faltar que estàs recreant en aquestes imatges? Sento el fantasma de Rimbaud.

El vam mirar, vam mirar a Lord Byron. Sempre són grans inspiracions de moda fosca. Boig, dolent i perillós de saber-ho.

Quin és el teu home preferit?

Bobby Gillespie és una interpretació del Velvet Underground o Byron. Als anys 60, tenien aquella cosa de dandy del segle XIX. Fins i tot Mick Jagger tenia una posició de senyor medieval amb ell. És una mica com una pel·lícula de vampirs, no? Bobby canalitzant Mick Jagger, John Cale, de tornada a Rimbaud i Byron... és com Entrevista amb el vampir perquè és la mateixa persona que torna en diferents èpoques. És tota aquella gent que ens agradava dels dies de la Fàbrica. Podríeu portar tots aquests nois al Velvet Underground amb força facilitat. Realment són interpretacions d'aquest personatge. Per a mi, s'adhereix al que he pensat des del principi. Tenir clar què era correcte i què estava malament, aquesta decisió ajuda realment si seràs estilista.

Molt del que fas no es tracta demà . Es tracta d'un moment magnífic, d'una experiència màxima... tot i que sovint hi ha una vibració del matí després. Així que potser sí és sobre demà....

I l'abandonament i l'hedonisme i la decadència...

Però quan has utilitzat gent gran a la revista, sempre són homes com Keith Richards o Willem Dafoe, nois elegantment desaprofitats que semblen la conseqüència de tota la resta. Prova que tu fer ha de pagar el flautista. Així que en realitat hi ha una moral real en aquestes imatges.

Crec que Willem Dafoe i Keith Richards són creïbles en aquest paper.

Creus que aquestes imatges són de celebració?

Sí. Crec que al llarg dels anys hem pres riscos per a una revista masculina. Hem representat els homes d'una manera desafiant, no és només un catàleg de les coses de la temporada. Hem agafat cada temporada en algun lloc i hem construït la nostra pròpia història al voltant d'ella.

Alguna vegada has tingut una resposta molt negativa?

Mai.

Quina és la cosa més controvertida que has fet mai?

Probablement la portada de Kate Moss en topless.

Això és decebedor. Esperava alguna cosa una mica més decadent. Però imagino que és la teva dona preferida.

En aquest llibre, definitivament som el club de fans de Kate Moss. Recordeu el rodatge quan la vam tenir a la platja de Malibu amb els vampirs? Molt Bow Wow Wow. Va ser un moment màgic. Va ser allà al mateix temps, amagada de la premsa a Malibu, així que vam portar la nostra gravació a casa seva.

Per què creieu que ara era el moment adequat per a una retrospectiva?

Òbviament, perquè hem acumulat molta feina durant els darrers 10 anys, i crec que ara ens estem posant en marxa. Volíem mostrar el procés de com s'ha produït.

També em pregunto si potser heu sentit que realment no heu tingut el vostre temps a la moda. Durant tots aquests anys, heu anat donant forma a noves visions a partir del treball dels dissenyadors, i ells són els que obtenen el crèdit.

Bé, aquesta és realment la feina d'un estilista. Sempre va ser un paper encobert. Crec que als anys 90, quan vam començar, això tenia molta integritat. No va ser molt guai ser públic, ser autopromotor. També estava en desacord amb la sensibilitat de la moda. Però els temps han canviat ara. Tothom és una mica més públic sobre el que fa. Així que potser és un reflex dels temps que estem traient això ara.

Però sempre has tingut una signatura molt forta. La gent podria mirar la teva feina i saber que eres tu sense que mai poguessis dir que ho era. Per tant, per a mi, això és un correctiu oportú i inevitable.

com fer que una dona libra et persegueixi

Sí, potser ara tenim l'oportunitat de dir: 'Això és meu punt de vista, i ha estat durant tots els problemes'. I ho faré aquí d'aquesta manera, i ho seguiré fent en altres llocs d'altres maneres.

L'Elecció De L'Editor